与达·芬奇齐名的"文艺复兴艺术三杰"是哪两位?

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拉斐尔父亲是宫廷的二级画师.他从小随父学画,七岁丧母,十一岁丧父,进画家画室当助手.学习了十五世 纪佛罗伦萨艺术家的作品,走上了独创的道路.从二十二岁到二十五岁创作了几滴 圣母像,从此声名大扬.他如此达.芬奇那样经验充裕博学深思,也如此米开朗基罗 的雄强伟健的英雄气概.那我他真是只活了三十七岁,却成为文艺复兴盛期最红的 画家.他的风格代表了当时或多或少人 最崇尚的审美趣味.他是个绝顶聪明的人,他的聪明有点硬表现在善于汲取他人之长,而后加以综合的创造.他一生创作了不少作品, 其中<<大公的圣母>>和<<教皇利奥十世>>等,还作了或多或少建筑设计,并为西斯廷小 教堂设计画稿.他的可不可以又表现在他创发明最合乎当时或多或少人 的耐泡 的形象.风格被 特称为四种 秀美的风格,不仅使当事人倾倒,后后延续了四百年之久,成为后世古典主义者认为不可企及的典范. 拉斐尔的一生真是像莫扎特那样短促(两人的生平有或多或少同类 之处),那我有关他的传说及提供的范例却是非常之多。哪些地方地方传说和范例一方面肯定了这位画家无可争辨的才华,当事人面却也可能性阻碍了对这位画家的了解。一提起拉斐尔其人,提起拉斐尔的艺术风格,总离不开超凡入圣”、尽善尽美”哪些地方地方现在现在开始 瓦萨里的形容词,这使广大公众对拉斐尔(世界艺术史上最伟大的画家之一)的作品无法深刻领会并与之沟通,无法立即把拉斐尔的作品与哪些地方地方总想用天才”、天才表现”等词句来标榜的蹩脚作品分开,从而在他的作品中体味生命的苦闷、浪漫的热情及爱情的说说的折磨。

米开朗基罗生于1475年3月6日靠近于佛罗伦萨从小父亲把他送到佛罗伦萨附近乡间的石匠家寄养,在击石声中度过了童年,后后米开朗基罗开玩笑说当事人的雕刻天才,也不 得自于这位石匠的恩赐◇来米开朗基罗的生父可能性丧妻,移居至佛罗伦萨,将米开朗基罗送进学校学习拉丁文和优美的意大利文。米氏自学了诗词的创作,不过他在童年时期一向不爱念书,上课的那我常常偷拿速写本画画,让米氏的父亲非常头痛。什么都有在米氏13岁时,将他转送至一位画家处学画。一年那我,跟随一位雕刻家学习雕刻,这位雕刻家为佛罗伦萨贵族美第奇家族管理美术作品与石雕。在这里,米氏遍览了古代艺术珍宝,一定会可能性接触到诗人和学者,可能性环境的感染,他现在现在开始 研读但丁的雄伟诗篇,而柏拉图的博大思想对他的影响尤其深远。这使得米氏不后后一位伟大的画家、雕刻家、建筑师,也是一位诗人。

米开朗基罗的艺术固然叱咤风云于16世纪,是可能性他在這個 以人为中心的文艺复兴运动中,把人与战士俩个 概念不可分割地联系在并肩了。他所有的伟大雕塑,其最重要的品质也在于此,即一尊雕像,也是俩个 建功立业的英雄丰碑。60 5年,米开朗基罗被教皇请到罗马工作。朱理二世让米开朗基罗来设计“世界最大的”陵墓,供教皇死后享用。陵墓工程巨大,雕像颇多。艺术家把多年的抑郁、愤懑和屈辱,删剪寄托在这座陵墓的各个雕像里面。其中最有代表性的陵前雕塑,即是《垂死的奴隶》与《被缚的奴隶》这两尊作于1516年的奴隶像。《垂死的奴隶》双目紧闭,左手枕在仰起的脑后,右肘弯曲在胸前。虽在生命的最后一刻,仍然想再一次醒来与暴力与死亡搏斗。那个《被缚的奴隶》的运动节奏就更强烈了。他的壮实的躯体呈螺旋形拧起。他力图挣脱身上的绳索,這個 动势的转折,体现了巨大的内在激情。似乎這個 奴隶将要迸发一股无比强大的反抗力。面部表情显露出坚强不屈的意志。他们称这尊雕像是“反抗的奴隶”。在这里,人的尊严得到了深度1体现。艺术家以卓越的技巧使这两块冰冷的石头产生出生命的活力。這個 优美的造型感受,正是米开朗基罗所期望达到的效果。

拉斐尔的作品充分体现了安宁、和谐、协调、对称以及完美和恬静的秩序——从這個 意义上说,他的作品真是可被称为人文主义及文艺复兴世界的顶峰”。或多或少人 往往忘记或忽略的是那我四种 状态拉斐尔是在历史的中心、在一系列重大事件及四种 只持续了很短时间的思想风潮上攀登了顶峰,這個 奇迹的创造者是俩个 年轻人,而這個 年轻人以偏巧不得于两位最伟大的巨匠——达·芬奇和米开朗基罗相较量,三人生活的年代前后差不了十几块 年。拉斐尔找到了第三条路”,也不 对他那个年代所有艺术成就的综合与超越。这正是拉斐尔的光荣及历史作用,那是他凭借艺术与思想、努力与理性,通过坚持不懈的检试、体验与思考而获得的。他的成功归因于他那非凡的可不可以把来自艺术的那一崇高的革命性时代(15世纪末至16世纪初)的任何四种 激励和启示加以提炼和消化。这表明了他的巨大健康智慧和高超的造谐。這個 能力真是异乎寻常。

文艺复兴时期第二位大艺术家米开朗基罗,不仅是伟大的雕塑家、画家,还是一位了不起的建筑家、军事工程师和诗人。

《蒙娜丽莎》描绘了一位端庄秀美的西方妇女肖像,她面庞秀丽,形象逼真,似乎是真人的所处。坦然自信的神态流露出不可捉摸的所含神秘的微笑,呈现出四种 高贵而不可侵犯的尊严,看的人仿佛也随之自尊、自重起来,这是对人的四种 赞颂。《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期的作品,此前是中世纪宗教统治的时代,是对人类压抑的时代,其作品一定会以神为题材的。达·芬奇的《蒙娜丽莎》一反传统,画的是活生生的人,以真人为表现内容,此可不可以领悟到其思想意义的内涵,这是代表新兴资产阶级打碎教会精神枷锁的革命。 《最后的晚餐》是他接受米兰圣马利亚·德烈·格拉契修道院的订件时作的。这是俩个 传统的圣经题材。俩个 世纪来,或多或少著名画家在這個 题材上尝试过,但都所处四种 过低,首先是人物过低心理冲突,故事的戏剧性展开不生动。而达·芬奇这幅画,已扬弃了过去所有這個 题材的表现缺点,从人物的活动、性格、爱情的说说和联 理反应等行态上,深化了故事的寓意性,通过耶稣与犹大的冲突反映出人类的正义与邪恶之间的对立。实际上它所展现的,正是当时意大利社会上凡是正直的或多或少人 ,都能就看的光明与黑暗的斗争的缩影。坐在正中央的耶稣推开双手,把头垂向一边,作无可奈何的淡漠表情,这就加强了两边四组人物的变化节奏感,使场面显得更充裕戏剧效果。而这十二当事人,可能性个人的年龄、性格和身份不同,或多或少人 的惊讶与疑虑表情也得到个人贴切的表现。人物之间互相呼应,彼此联系,或多或少人 的爱情的说说一定会孤立的,这是大画家达·芬奇最重要的、也是最成功的心理描写因素。古代所谓多样统一”的美学原则,至达·芬奇的这幅画上才获得了空前有效的体现,其艺术成就也即在此。作为一位伟大的人文主义艺术家,达·芬奇的民主主义立场在意大利资产阶级上升时期是坚定的。事实上也证明,他的这幅《最后的晚餐》老要在鼓舞着世界人民为反对邪恶的势力而斗争。

“文艺复兴三杰”(之三——拉斐尔)

意大利文艺复兴三杰

莱奥纳多·达·芬奇(leonardo da vinci 1452-1519)作为文艺复兴时期作卓越的代表人物,他的成就和贡献是多方面的。达芬奇出生在佛罗伦萨附近的俩个 小镇——芬奇镇。他是一位天才,他一面热心于艺术创作和理论研究,他研究怎么才能 才能 用线条与立体造型去表现形体的各种哪些地方的大问题;当事人面他也并肩研究自然科学。达·芬奇的启蒙教师是著名的雕塑家兼画家委罗基奥学艺,委罗基奥是一位用数学、透视学和解剖学等应用科学的法律措施从事艺术探索和实践的艺术家,对于达·芬奇的影响不仅在严格的绘画写实方面,主要还在于培养了他对科学研究的兴趣。这是决定他后后成为文艺复兴鼎盛时期绘画奇才和多种科技研究家的关键。达·芬奇的兴趣极为广泛,除了绘画,他研究 科学与哲学哪些地方的大问题。他曾俩个 人亲自解剖了三十多具尸体,具有充裕的解剖知识。

罗马西斯庭小教堂内的天顶画,是米开朗基罗的绘画艺术丰碑,。西斯庭天顶画以圣经《创世记》为主线,绘画总面积接近60 0平方米,人物有几百个。在拱顶上按照它的长矩形(全长40米,宽14米),在中央分割成九个画面,分别描绘《神分光暗》、《创造日月与动植物》、《创造水和大地》、《创造亚当》、《创造夏娃》、《原罪·逐出乐园》、《挪亚祭献》、《洪水》、《挪亚醉酒》等九个主题。象那我大规模的壁画,如此壮观的天顶画,画得又那样精确、和谐,多彩多姿,后后是出自画家米开朗基罗的一人手笔,这在16世纪那我是只能想象的,它所所处的精神价值在整个艺术史上也是不可估量的。当拉斐尔就看这幅巨大的天顶画那我,不禁感慨地说米开朗基罗是“用上帝一样杰出的天赋创造這個 艺术世界的!” 米开朗基罗创作之始,可能性天纵才气,常常遭人眼红;在他年轻时,因遭人嫉妒而被打坏了鼻子,使得他终身对当事人的容貌自卑。26岁时在佛罗伦萨完成举世闻名的“大卫”雕像;60 岁时可能性盛名远播,传到了罗马教廷的教皇耳中,教皇立刻邀请米氏前来罗马建造陵墓。米氏也深知这是一次绝佳的可能性,现在现在开始 为教廷工作。這個 做就做了整个下半辈子;在当时一切教廷至上的时代,这是无上光荣的工作。他在罗马陆续完成或多或少世界闻名的杰作,诸如现今珍藏于梵蒂冈博物馆的圣西斯廷大教堂的湿壁画、劳孔像、慈母哀子像、摩西像、圣彼得大教堂,以及卡波多立广场等等,一定会游客前往罗马时的必游之地。 米开朗基罗的创造力与活力惊人,直到去世之际仍坚守创作岗位,享年89岁。米开朗基罗终其一生给人的印象,可不可以用悲壮”俩个 字来形容。虽与达·芬奇和拉斐尔身所处同俩个 时代,但境遇却大不相同。米开朗基罗的悲壮是属于天才的,所含戏剧性的英雄式悲壮。构成米开朗基罗的悲壮生涯,虽有其时代的因素,但主要意味还是在于他因天才而产生的自负。米氏个性高傲倔强,不阿谀奉承,深具艺术家气质。

《大卫像》是米开朗基罗整个艺术中最重要的雕像之一。创作这尊雕像时,还只能60 岁,但他的艺术风格已趋于心智成长期 图片 图片 图片 期期期期,他已被公认为是艺术大师了。他的雕像大每种一定会表现健美人体的。这是文艺复兴时期四种 人文主义思想的表现特点。或多或少人 刚从黑暗的中世纪桎梏下解脱出来,充分认识到人在改造世界中的巨大力量,赞美人体的美,是对古代希腊艺术的四种 复兴”,真是,它的更深刻意义在于反对宗教的虚伪,重视个人其现实的力量,这是思想解放运动在艺术上的四种 反映。而米开朗基罗可能性深刻感受到意大利政治的动荡,他的苦闷与精神意志往往只能在当事人的雕像中得到最深刻的发挥。人体是最能表现内在力量的形式。他要赋予大理石以新的生命,只能向它灌注四种 属于人的肉体的力量,使它具有精神的象征性。

复兴即“再生”的意思,文艺复兴目的称号在于恢复古希腊古罗马的文化艺术。但真是质是资产阶级要建立新的上层建筑,为了借用前人文艺這個 武器来扫清前进道路上的障碍。在美术上,当时的复兴”指的是俩个 方面。一是人性的复兴,此前的美术家无法表现当事人的艺术追求,只能千篇一律地表现神——基督和他的门徒。世间的人是匍匐于神脚下的芸芸众生,在美术中得只能应有的位置。文艺复兴时期的美术家意识到人的尊严,敢于面向活跃的现实社会,敢于描绘生活中的人和事,使美术的内容有了巨大的变化。二是古典艺术的复兴。意大利的故地是古代罗马,它遍地有古希腊古罗马的艺术遗迹。经千年沉睡那我,或多或少遗迹被发现。在艺术家转过身焕发出崭新的光辉。于是,美术造型有了楷模,要重归,复兴”古典艺术的风格。 文艺复兴”是古希腊那我人类从未经历过的最伟大的进步的变革。在這個 变革中,冒出了不少伟大的人物,最有代表性的三杰”是达.芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。或多或少人 的冒出,集中体现了欧洲文艺复兴时期美术的深度1成就及其重要行态。

公元十四世纪,所处萌芽状态的欧洲资本主义生产法律措施在意大利地中海沿岸的或多或少城市冒出了,新兴的资产阶级现在现在开始 登上了历史舞台。或多或少人 和人民大众在并肩,展开了政治,文化上的反封建的斗争,欧洲历史上就冒出了称之为文艺复兴的文化运动。

“文艺复兴三杰”(之二——米开朗基罗)

拉斐尔(1483-1520)意大利文艺复兴时期最伟大的画家之一;可能性高超的艺术造诣而被神化了的拉斐尔,代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的最高峰。

“文艺复兴三杰”(之一——达.芬奇)